在西方艺术长廊中，德国（奥地利）的音乐艺术可与希腊的雕塑艺术相媲美，在世界艺术范围内看，又和中国的诗歌艺术比肩而立，代表了艺术的最高典范。西方音乐界尤其古典音乐界大师级的人物大部分都出自德国和奥地利。西方交响乐团的冠冕就是德国柏林爱乐乐团，再加上维也纳爱乐乐团则是双绝，美国的克里夫兰乐团为第三。世界上最大的唱片公司就是德国的德意志（DG）公司，它是宝丽金唱片集团的前身和核心。而每年元旦在金色大厅举行的维也纳新年音乐会更是世界音乐的盛典，极富盛名的指挥帝王、欧洲音乐的总指导卡拉扬也是奥地利人。下面分别介绍德国和奥地利的音乐大师。
德国的作曲家。
音乐之父巴哈。巴洛克音乐的顶峰，艺术史上的巨人。一生努力征服音乐的各个领域，并把它们作最大程度的发展。终生致力于探索音乐最深处的奥秘。作品数量极为丰富，达1080部之多。贝多芬评价为：你的名字是小溪，但你却是大海。
音乐之母亨德尔。他的音乐兼具德国的严肃、意大利的悦耳和法国的壮丽。贝多芬评价为：他是我们所有人中最伟大的一个。
乐圣贝多芬。集古典派大成，开浪漫派先河。贝多芬天赋极高，年轻时到维也纳，连神童莫扎特都为之惊叹，后天又刻苦磨练，连他的老师都自叹不如。贝多芬在耳聋之后创作了最辉煌的作品。九部交响曲是不可逾越的高峰，尤其是第九《合唱交响曲》可以说是空前绝后，第四乐章即欢乐颂，为席勒的同名诗谱的曲。第三《英雄》，本来是献给拿破仑的，贝多芬认为这是前八部中最好的一部。第五《命运》。第六《田园》。32首钢琴奏鸣曲被称为键盘音乐的新约全书，与巴哈的十二平均律（明代后期的朱载塔发现，对于西方的音乐理论有里程碑式的影响，被称为中国的第五大发明）键盘音乐曲集并称，后者被誉为旧约全书。
勃拉姆斯。与巴哈、贝多芬并称3B。他创作的第一首交响曲被称为“贝多芬第十交响曲”。
浪漫派舒曼。《梦幻曲》大家非常熟悉。浪漫派集大成者。富有多方面的才华。中学时代热衷文学，独自翻译古典名著。舒曼与格里格的婚姻是音乐家中最幸福的。说到婚姻，亨德尔、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、李斯特、比才，哲学家柏拉图、康德、叔本华、尼采，科学家牛顿等皆未婚，不过马克思、恩格斯、黑格尔、孔子都结婚且十分幸福。舒曼的妻子是钢琴家，格里格的妻子是声乐家。舒曼在结婚之前对妻子说：让我们来创造如诗如花的生活，我们一起来作曲，一起来演奏，象天使一样把欢乐送给世间的人们。可惜，31岁英年早逝。
门德尔松。父亲为哲学家，母亲文化修养很高，能阅读希腊文原版的《荷马史诗》。富有艺术气质的母亲是他的启蒙老师。演奏家、指挥家和作曲家三者兼备。
音乐诗人施特劳森，歌剧之王瓦格那。
奥地利的作曲家。
歌曲之王舒伯特。李斯特称其为“最富有诗意的音乐家”，小贝多芬，女贝多芬。舒伯特与贝多芬同在维也纳30年而未曾谋面。贝多芬不了解舒伯特，而舒伯特虽然早就仰慕贝多芬，但是他秉性孤洁。一个偶然的机缘，舒伯特随出版商拜访贝多芬，结果贝多芬不在，舒伯特就将作品留在了桌子上，怅然而归。贝多芬归来即一病不起，友人就拿桌子上的书让他翻阅，这就是舒伯特留下的作品集。贝多芬一见之下，猛然叫到：这里有神圣之光，是谁作的？有人告之曰舒伯特。后来人们把贝多芬的病情和他对作品的感想告诉舒伯特，舒伯特立即奔赴贝多芬的床前。贝多芬强打精神，握其手曰：我的灵魂在舒伯特身上。贝多芬深感相见恨晚。不久贝多芬与世长辞。舒伯特亲自为贝多芬送葬。一年半之后，舒伯特步贝多芬后尘离开人世。人们根据他的遗愿，把他葬在了贝多芬的墓旁。
交响乐之父海顿。作品数量繁多，象海洋般浩瀚，在音乐的所有领域都有很高造诣。
天才莫扎特。与海顿情若父子，称之为爸爸。明朗欢快，隽永典雅，被称为“永恒的阳光”。 西方人曾说“当你对世界和人生悲观失望时，还有两件事情值得为了它们而生活下去：莫扎特和量子力学”。纯净简洁，仿佛是天上的音乐。所以罗西尼说：莫扎特不是世界上最伟大的音乐家，而是世界上唯一的音乐家。音乐的化身。音乐从他的头脑中流出就象光从太阳中射出。音乐通过莫扎特展现出美。贝多芬通过音乐展示其灵魂。贝多芬是超越了音乐，我们在音乐中感悟到的不是音乐，而是贝多芬的精神世界。其他音乐家则是还没有达到音乐的境界。莫扎特恰如其分，是纯粹的音乐。最具有希腊人气质的现代人。柴可夫斯基最佩服莫扎特，称之为音乐的基督。柴可夫斯基的音乐旋律优美，与他喜欢莫扎特有关。爱因斯坦对贝多芬、亨德尔、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、瓦格那等皆有微词，唯对巴赫与莫扎特毫无间然。
交响乐之王马勒。有人称马勒终结了交响乐。最长的交响曲和最宏大的交响曲（第八交响曲有“千人交响曲”之称）都是他的作品，“我创作交响乐，就是创造一个世界”。最后一部作品《大地之歌》的创作：1908年他来到奥地利西部的一个村庄，面对终年积雪的阿尔卑斯山无限感慨，读着唐诗集《中国之笛》，东方诗人的不幸和悲壮情怀激起他的强烈共鸣，于是选了其中的七首诗（包括李白、王维、孟浩然的作品）作为创作的题材。在悲凉凄切的气氛中饱含着对生命的的热爱，类似于《二泉映月》。
圆舞曲之父和之王施特劳斯父子。老施特劳斯的《拉特斯基进行曲》是维也纳新年音乐会的压轴曲目。小施特劳斯的《蓝色多瑙河》则在倒数第二的顺序演奏，被称为“奥地利的第二国歌”。
当然还有其他大师也值得一提。如意大利的小提琴之王帕格尼尼，匈牙利的钢琴之王李斯特，后者与钢琴诗人波兰肖邦并称双壁。肖邦的钢琴曲具有梦境般、月光般的美妙，李斯特的钢琴演奏则充满阳光般的色彩。一阴一阳，一刚一柔。“和李斯特相比，其他大师都显得无比渺小”。 李斯特最钟情贝多芬和吉卜赛人的音乐，其余都不喜欢。大雅大俗，前者精醇纯正，后者朴素自然。两人的技艺炉火纯青，让人叹为观止。
维也纳被称为音乐之都，而德国被称为音乐之国。当然，德国的音乐更富有哲学意蕴，博大深邃。德国的音乐与其说是音乐，不如说是流动的哲学。奥地利的音乐更富有艺术气息，优美典雅。
很多音乐大师的一生是充满悲剧色彩的，但他们却把最美的作品留给了我们，让世人领略到艺术的美丽和人生的美妙，他们可以说是不朽的了。
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